伍佰總讓我又驚又喜。
我上週去聽了伍佰的演唱會。
展信愉快，說到上週最開心的事，就是去看了伍佰的演唱會 😍😍😍！！！
(此篇內容因為我後來寫得意猶未盡，所以有錄成 podcast 上傳喔！）
高中時因為開始大量接觸各種樂團的音樂，所以不免地也發現了伍佰的厲害。
在臺灣創作人裡，伍佰的演唱、吉他技巧、詞曲意境都非常有他的個人特色，略帶詩意和哲理的詞讓他有著「搖滾詩人」的稱號；以 pub 演出起家的經歷，更是讓他有臺灣「 現場之王 （ King of Live ) 」的美名。網路上流傳著各種伍佰的 live clips， 每一次看都能感受到他和團員毫不保留，用盡全力地將自己拋出，獻給現場的觀眾。
如果要認真介紹伍佰和 China Blue ，我可能三天三夜都講不完，今天的電子報主要是要談這次看演出印象深刻的地方。
第一次看伍佰和 China Blue 的大型演唱會，是2018年在小巨蛋的《透南風》，聽伍佰那麼久，終於有機會能一睹現場演出的風采，心情興奮又緊張，甚至一度熱淚盈眶。
聽見無數次循環播放的歌曲近距離地在我面前被演奏出，真的會有：「啊啊啊啊～我好幸福！！」的感受，也因受伍佰和團隊現場表演的洗禮，而更加讓我在心中確立：未來只要有機會能買到票，一定要去聽！
後續因疫情影響，巡演日期一再推遲，直至2023年初，才又在高雄巨蛋看見伍佰，隔年又首度在相對小的場地（Legacy Tera），更加近距離地觀賞伍佰的現場表演。算入上週的 Rock Star 2 演唱會，我算是實踐了心中的念，年年都買票入場欣賞伍佰的演出。
因為近三年都看了伍佰的演出，所以在熱門歌曲（淚橋、last dance、被動……）的 talking 和波浪舞互動橋段幾乎相同。一開始興奮歸興奮，開心歸開心，大唱歸大唱，但心中一度想著：「恩？好像…….還好？」。
或許因為這幾年伍佰的歌被電視劇搬上檯面，許多熱門歌曲在短影音上被年輕世代認識、要求伍佰「加班」、「花錢唱歌給伍佰聽」的說法廣為流傳，讓我對這些歌曲的印象蒙上了一層「流量歌曲」的濾鏡。
總覺得雖然經典歸經典，但我相信有些觀眾真的只是為了聽這些歌而來，對伍佰的其他作品不太清楚。
不過演唱會的意義就是要透過表演，讓聽眾聽見更多伍佰的歌曲。
直至演唱會中段，舞台架上三角鋼琴和高腳椅，鍵盤手大貓坐在鋼琴前獨奏，伍佰慢慢地走向舞台前方，坐在高腳椅上。
：「啊～〈夏夜晚風〉來了。」
從〈夏夜晚風〉開始，伍佰一連串地演唱了三首慢歌，這段表演，成為我這次演唱會中最難忘、印象深刻，聽到眼眶含淚的一段。
也讓我知道，伍佰不只是琴藝精湛，更是一位具有真情實意，將生命奉獻給創作的藝術家。
這三首歌曲分別為：〈彩虹〉、〈白鴿〉、〈樹風〉。
進入慢歌橋段，伍佰在台上輕唱，背後 VJ 投影和歌曲相關的畫面，全場觀眾屏息聆聽，伴隨著歌聲一同感受「搖滾詩人」筆下的意念心流。
〈彩虹〉這首歌從未在我無數收藏的伍佰歌曲中出現，第一次聽見，就是在這場演唱會上。靜靜地聽著，不禁被伍佰鐵漢外表下深藏的柔情感動。
在進入這首歌前，伍佰是這樣說的：
移動的樹都轉到我的背面。是樹移動了嗎？是我移動了。
是我移動了嗎？其實是時間移動了。時間把你我都移動了。
：「好好聽🥹…….我以前竟然沒有注意過這首！」
有時候我會想起妳 想起妳我心顫抖不已
妳現在好嗎 沒有我好嗎 還是妳已經有了另一個家
有時候我想忘了妳 那必須將我自己一起抽離 沒有痕跡的腳步 我才會變孤獨
將妳掛起來 妳是我心中那溫柔的弧線 是陽光穿透水滴的美豔
我堅信不是偶然的相逢 七色 彩虹
這是一首寫給台灣的歌-伍佰
1998-1999年，伍佰因為電影《美麗新世界》而多次前往中國、港澳星馬等華人地區進行宣傳工作，在過程中有感於各方面的差異而發想出「白鴿」這張專輯的概念。
「白鴿」專輯的介紹寫著：
『或許台灣有許多的問題，還有很多加強改善的空間，然而我們卻有一般人容易忽略的、也是最為無形可貴的「自由」————「白鴿」看到一個受傷的台灣是如何地希望、如何地飛翔，看到台灣生活中的困境，卻也看到了未來和希望。 』
『「白鴿」求一種不被不安環境所影響的解脫，是一種對靈魂自由的提醒；我們都需要多一些對生活、本質的關注，不是一窩蜂的炫麗或無病呻吟的空洞。顯然伍佰的創作常是對音樂本質的回歸與思考。 「白鴿」從成形到製作，「關心台灣」的初衷未曾改變，特別在地震之後重新看「白鴿」的產生過程，才發現它意義的豐富。 』
縱然帶著永遠的傷口，至少我還擁有自由。
雖然〈白鴿〉發行至今已27年，但現今的臺灣仍處在一種動盪不安的氛圍中，即便在過去的大型巡演聽過，但每每聽到這首為臺灣、為自由而作的歌，心中仍澎湃無比。
伍佰在演唱白鴿前僅說了一句：「我們都過來了。」
註：YT連結放上的現場片段是伍佰《真世界》的紀錄。當時演唱會舉辦的時間正是921地震之後，伍佰認為自己應該對這個社會有所回饋，將首場演出選擇以台中作為出發點。
（伍佰真的是一位愛鄉愛土的人QAQ…….）
接下來這首歌，是我幫黃美珍寫的。
這首歌，因為那時候我在製作她的唱片的時候，我就問她說：「你家住在哪裡？」，
她就跟我講他家的地址，是在臺東的一個地方，
我就google map 一進去看：「哇，你家沒有路欸！你家都是樹欸！」
它在臺東的山上，樹林裡面，所以我就想說，她的晚上一定會聽風吹到樹的聲音，
所以我就把它寫成一首歌，叫做〈樹風〉，我現在唱給你們聽
- 2015 伍佰 光和熱-無盡閃亮的世界台北演唱會
慢歌段落的最後一首歌，伍佰選唱了一首冷門中的冷門歌曲〈樹風〉。
冷門到沒有被收錄在伍佰的任何一張正規錄音室專輯，上週的演唱會，是我第一次聽見這首歌曲，而這樣冷門又少見的演唱，讓我大感驚嘆，成為這場演唱會中，最想被狠狠記住的片段。
〈樹風〉是伍佰2012年，為了歌手黃美珍所製作的歌曲，串流上唯一能聽到伍佰版本的〈樹風〉，就是在2015年 伍佰光和熱-無盡閃亮的世界台北演唱會 的現場專輯中。
這次演唱會，伍佰在進入這首歌前說了一段話：
人終究是孤獨的，當你在黑暗中一個人的時候，你可以不受限制，沒有羈絆，
朝著裡面丟入你想要的東西，那是我所謂的解脫。
靜謐的場館內，伍佰以吉他單純地演奏歌曲的前半段，隨著歌曲進行到最高潮，加入了鼓、貝斯和鍵盤，最精彩的一部分，就是最後的吉他尾奏，華麗、磅礴、激情滿溢。
隨著樂器間演奏下的情感堆砌，配上帶有詩意和哲理的引言和歌詞，和伍佰無懈可擊、無法被忽視、精湛得讓人發狂的吉他演奏，讓全場觀眾一瞬之間隨著歌曲自由地徜徉在樹林中，吉他樂音的流動，在場館內刮起陣陣樹風，彷彿除了歌曲外，還能聽見樹葉擺動的沙沙聲，感受陣陣徐風，迎面拂來。
滿滿的寂寞 溢出的是解脫 不該是沈默
出現在這風口 穿過樹的風 像手般的撫弄
情慾在心口 濃烈的愛
年紀越大，經歷的事情越多，就越能了解和感受伍佰在歌詞中的深意。
從〈你是我的花朵〉的「台客」印象到〈牽掛〉〈愛你一萬年〉〈愛情的盡頭〉等「鐵漢情歌」，到近期〈讓水倒流〉〈純白的起點〉的哲學心流…….以及他出道至今的所有臺語創作，現在的我，能完整體驗到為何伍佰總會說他唱的不是歌，他唱的，是人生。
所有的創作，皆是他內化生命中的所有，一字一句地，藉由歌詞以及樂音慢慢譜出。更遑論他在每次的大型巡演都頃盡全力、恨不得將所有能量，通通灑出。
對我來說，伍佰不只是音樂家。他是詩人、是具有浪漫情懷的漢子，更是一個哲學家。
〈樹風〉的現場演出，是這場演唱會中，我最珍貴，難忘的寶藏記憶。
謝謝伍佰，明年還想，繼續聽你唱歌！這次演出也有注意到伍佰的身體有些狀況，希望他能保重身體，平安健康地繼續創作、演出！
註：這次看演唱會最大的遺憾就是只聽到一首臺語歌〈世界第一等〉，希望未來伍佰的團隊可以再做一次像《雙面對決》國臺語各開一場的企劃，讓樂迷能聽得過癮！